放眼群鵝，惟伊頭頂王冠，妍姿中透出郁悒，纖柔而不失高貴。正與邪，愛與恨，在柴可夫斯基的音樂加持下，足以醞釀一場史詩級的悲喜“童話”。這是古典芭蕾舞劇《天鵝湖》中被惡魔變成白天鵝的奧杰塔公主的形象。

芭蕾舞劇《天鵝湖》是俄國作曲家柴可夫斯基的代表作品。該劇主要講述王子和公主堅貞浪漫的愛情故事。近年來，每至歲末年初辭舊迎新之際，各種版本的芭蕾舞劇《天鵝湖》會在中國各地競相上演，爭奇斗艷，頗具“鴻鵠一再高舉，天地睹方圓”“有美人可語，秋水隔娟娟”之態(tài)勢。

據悉，建團即駐演“冬宮”超10年的圣彼得堡國立柴可夫斯基芭蕾舞團，即將首次來華，于1月29日大年初一在北京保利劇院夢幻上演四場，接著開啟巡演；1月19日，廣州將開始高清放映英國國家芭蕾舞團的標志性編排作品——《環(huán)形舞臺版天鵝湖》；2月18日起，上海芭蕾舞團10年前邀請前英國國家芭蕾舞團藝術總監(jiān)德里克·迪恩擔任編導、推出的經典版《天鵝湖》，將再次上演，強勢打造中國芭蕾舞界前所未有的“天鵝海洋”。

男版《天鵝湖》：孤獨與覺醒

作為古典芭蕾王冠上最閃耀的明珠，芭蕾舞劇《天鵝湖》無疑是改編版本最多的芭蕾舞劇。這其間，馬修·伯恩編導的現代芭蕾舞劇《天鵝湖》，是最不像芭蕾的芭蕾舞劇。

2024年12月30日，在北京南陽劇場舉辦的東城區(qū)戲劇普及活動上，放映了馬修·伯恩的芭蕾舞劇《天鵝湖》高清舞臺影像。

2024年12月14日，北京老舍劇場，男版《天鵝湖》高清放映現場導賞嘉賓：文藝評論家程輝（左）、北京舞蹈學院人文學院教授張朝霞（右）。馬霞 攝

該劇沿用柴可夫斯基的原創(chuàng)音樂，劇中天鵝皆由男演員飾演，俗稱男版《天鵝湖》。最大的遺憾是演出舞臺太小了，甚至局促得很。在作為“戲中戲”的歌劇院舞蹈表演結束前，一切尚顯平庸乏味，像是在演繹一方落后小人國的垂死掙扎。直到王子投湖前，一只夢幻中的天鵝掠過湖面，好戲才剛剛開始。

男版《天鵝湖》塑造了一位受困于女王及宮廷生活的王子形象，其精神世界宛如德國作家君特·格拉斯小說《鐵皮鼓》中的奧斯卡，一樣欠缺愛的交流，一樣看多了周遭的偽善，他們謝絕長大。王子的孤獨和憂郁，恰恰證明他是覺醒的。精神病院是他們共同的中轉站。

熟悉宮斗劇的中國觀眾，如果聯想武則天與幾個兒女間的微妙關系，不難理解男版《天鵝湖》大抵又是一出比較老套的故事。入宮之前武則天儼然與劇中的女王一樣，對小兒女之態(tài)頗為不屑。據史料載，當時武則天跟寡居的母親楊氏告別曰，侍奉圣明天子，豈知非福？為何還要哭哭啼啼作兒女之態(tài)呢？武則天從登基為帝，到晚年寵幸男寵薛懷義、張易之、張昌宗、沈南等，與劇中不甘寂寞的女王幾無二致。

男版《天鵝湖》問世三十年，即使通過高清影像屏幕觀其演出盛況，仍令觀眾心馳神往，慨嘆老子《道德經》所云，“五色令人目盲，五音令人耳聾……馳騁畋獵令人心發(fā)狂”。

當然，某些橋段疑似倚重于大眾文化中長期走紅的弗洛伊德精神分析學說，如戀母情結、性取向等，隨著學術一再被證偽，及新科學的更新，其情感張力應有更多可改進的空間。

東西方天鵝意象對比

1875年開始創(chuàng)作的首版芭蕾舞劇《天鵝湖》首演失敗，至1895年經兩位大師級編導伊萬諾夫和彼季帕重新編排、成功躋身古典芭蕾舞劇“三大經典”行列，走了整整二十年。百年后的1995年，19歲的英國小子馬修首次觀賞《天鵝湖》。不識樂譜的他，正是依靠反復聆聽原作版專輯感受音樂性格，才得以構思出了男版《天鵝湖》劇情。

馬修·伯恩版芭蕾舞劇《天鵝湖》劇照

當其時，英王室正處于混亂的局面，戴安娜王妃像一只受傷的天鵝，為其過于“擁擠”的生活黯然神傷。不一樣的文化“包容”下，該劇順利出爐，屢獲殊榮，給不同文化背景下的觀眾以全新的不乏自我觀照式體驗。2016年，馬修·伯恩被英國女王伊麗莎白二世授予爵士榮譽。

縱觀西方語境，天鵝具有多重意象，與愛、欲、死亡等不無干系。各種版本的《天鵝湖》充分展示出天鵝在西方語匯中所蘊含的華美、神秘、昂揚的氣質，尤其是葉芝詩歌所詠嘆的，天鵝是青春的化身，抑或破滅的理想、壓抑著的文明的象征。中國觀眾亦可以從中感悟東方天鵝意象所特有的吉祥、莊重、卓越等天性。

《天鵝湖》是所有古典芭蕾舞團的保留劇目。比較而言，一向以《天鵝湖》群舞齊整而令人驚艷的中央芭蕾舞團（以下簡稱中芭），不乏高超而深厚的舞蹈實力和藝術造詣。嘗觀賞中芭《天鵝湖》，結尾以悲劇告終。雖難以釋懷，仍不由感佩中芭勇氣可嘉——對于國人習慣大團圓的結局，如此處理也算是挑戰(zhàn)了。

芭蕾足尖鞋：自由與解放

習過芭蕾舞的圈中人有一個不無夸張的說法，即看芭蕾其實就是看“腳尖”，看演員足尖的各種范式，表現力，情境……是否相宜，漂亮。在男版《天鵝湖》中加入了現代舞和爵士舞的元素，隨著場景的“絲滑”切換，酒吧牌匾與公園湖畔貼心而必要的文字提示，審丑與審美極致爆發(fā)。男演員飾演的羽衣赤足的天鵝，競相散發(fā)著碩壯而自然的生命力，狂野之美自不待言。當然，如果多轉幾個圈，他們的腳底也不會太過好受。

單說女演員的雙足，在男版《天鵝湖》中得到了前所未有的解放。以往為了美，為了讓身子顯得更長更挺拔，她們的腳尖不得不立起，一邊火燒火燎忍著劇痛，即使足尖滲出鮮血，惟有默默忍受，邊跳邊祈禱雙足盡早麻木，方得短暫的解脫。在該劇中，她們踩著精巧的帶跟的鞋子，得益于多層而時尚的禮服，曼妙的舞姿愈發(fā)妖嬈且接地氣。加之強烈的戲劇性，觀眾的觀劇“負罪感”有所釋然，不用良知時而“繃緊”，心疼演員們在“獻祭”美的同時，身心如何備受煎熬。

芭蕾舞蹈家譚元元曾表示，有一次演《奧賽羅》時腳踝受傷，是打了封閉才上臺的?！叭绻麤]受過傷，你一定是外星人?！薄鞍爬偈且婚T殘酷而美麗的藝術?！彼f，為了展現一種極致的美，女舞者必須拼命踮起腳尖。

傳統(tǒng)的足尖鞋藝術，因重于炫技與主客間的程式化表現，曾屢遭質疑與詬病，甚至有人以畸形和沒落為之唱衰。毋庸諱言，藝術定式的確會衍生非正常的觀演模式，這也是不爭的事實。文明的進步，有賴多元文化的比較和鑒別。挖掘之，共享之，借鑒之，才能更好地推動變革性發(fā)展。

正如馬修·伯恩舞團的名字——新冒險（New Adventures），新經典劇目的誕生，往往伴隨著環(huán)生的險象。富有誠意的冒險總是值得的。對此，恩格斯一言以蔽之，“文化上的每一個進步，都是邁向自由的一步”。

由中芭制造到中芭創(chuàng)造

2024年12月5日，中芭攜劇團經典之作瑪卡洛娃版《天鵝湖》再度登臺國家大劇院歌劇院，亮相“2024國家大劇院舞蹈節(jié)”。劇終公主與王子忠誠誓言、雙雙投湖自盡，但尾聲又讓二者在天堂得以重聚。

當年《天鵝湖》經典舞段的排演，堪稱中芭“建團初期的基石”。建團65年來，中芭對于諸多經典劇目的排練演出，可謂積累有余，時有創(chuàng)新。第一代“中芭人”推出了讓國人引以為傲的舞劇《紅色娘子軍》。其“對打”借助了京劇范式，演員赴山西大同體驗生活，打靶操練夜行軍，是下基層經歷過實實在在生活洗禮的作品。中芭的交響芭蕾《黃河》，常使觀眾熱淚盈眶。

中芭劇目從早先請電影導演張藝謀執(zhí)導，朱妍、張劍等主演的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，到芭蕾舞劇《敦煌》《紅樓夢》等，堪稱東西方藝術融合的有益嘗試。然而驚艷之余，何以尚覺驚喜不足，看著不過癮？是否過于拘泥原著，創(chuàng)意有失保守？無論如何，在主旨深入人心與彰顯時代精神上，中芭引進、復排，尤其是創(chuàng)作的作品，其美學追求似乎仍有原地“揮鞭轉”之嫌。英國伯明翰皇家芭蕾舞團藝術總監(jiān)大衛(wèi)·賓特利也曾提出建議，認為中國編導應重視音樂，應從音樂上找靈感、找故事、找突破。

是中芭制造，還是中芭創(chuàng)造，這是個問題。

（作者系本報記者）

（2025年1月16日《法制文萃報》馬霞）